tremor · spore · legacy
[the dante trilogy]

eine sehr beeindruckende musik, die von dantes "inferno" inspiriert ist und dem genre "ambient" zugeordnet wird [wobei ich das einsortieren von musik in kaesten und dem aufbringen oft nicht besonders viel aussagender etiketten generell fuer sehr fragwuerdig halte]. elektronisch erzeugte klangbilder, in denen auch die mystischen klaenge der serbischen floete "fujara" zu hoeren sind...

cendre

ein spannender dialog zwischen klavierklaengen und elektronisch verfremdeten gitarrensounds...

wo der wind den steg umwehet...

die musik von lars hallnaes habe ich zufaellig entdeckt. und sie hat mich von den ersten toenen an fasziniert. eine asketische musik, die ganz nach innen gewandt ist. still, langsam, suchend, verweilend. und in dieser ruhigen gestik entfaltet diese musik der reduktion einen spirituellen kosmos, in dem die einzeltoene zu „sprechen“ beginnen und ihr wesen offenbaren...

cd:
„wo der wind den steg umwehet“
[content, 2000, SAK 4610-6]

vorstellung & einfuehrung

i love her voice & lyrics...

cd:
life for rent

the magic voice of louise rhodes...

cd:
lamb [september 1996]

lamb lyrics

listen to the voice of the wind...

cd:
windharp

www.harmonicwindharps.com/

windharfen...
die sphaerischen klaenge des windes, die dieses zauberhafte instrument hoerbar machen kann, bergen enormes musiktherapeutisches potential...

cd:
wind songs
music of the grand aeolian wind harp

www.harmonicwindharps.com/

aeolsharfenmusik...
die magischen stimmern des windes...
aetherische, zauberische klaenge...

cd's:
windsongs [saydisc, 1993]
voices of the wind [saydisc, 1999]

"the sounds of the aeolian harp and the woodthrush are the truest and loftiest preachers i know left on this earth".
[henry david thoreau]

"the knower of the mystery of sound knows the mystery of the whole universe"
[hazrat inayat khan]

www.windharpmusic.com

wunderschöne, bezaubernde harfenmusik...

cd's:
yelen [coop breizh, 2003]
chemin de brume [coop breizh, 2000]
terre celte [coop breizh, 1996]

www.gwenaelkerleo.com

lilith-musik...
:-)

cd's:
an evor [coop breizh, 1999]
kernelec [wundertüte (bmg), 1997]

sollte ich die musik von arvo pärt beschreiben, würde ich sie charakterisieren als still und meditativ, eindringlich und kraftvoll, als eine musik von überwältigender schönheit, anmut und extremer tiefe...

arvo pärt selbst zu seiner musik:

"ich könnte meine musik mit weißem licht vergleichen,
in dem alle farben enthalten sind. nur ein prisma kann
diese farben voneinander trennen und sichtbar machen;
dieses prisma könnte der geist des zuhörers sein."

cd's:
alina [ecm records, 1591-2]
tabula rasa [ecm records, 1275-2]
orient & occident [ecm records, 1795-2]
arbos [ecm records, 1325-2]
www.ecmrecords.com

www.arvopart.org/
www.uemusic.at/

Webern hinterließ ein relativ knappes Opus von 31 Werken und zahlreiche Werke ohne Opuszahl.
Die mit Opuszahlen bezeichneten Werke haben einen zeitlichen Umfang von zusammen etwa 3 Stunden. Hervorzuheben ist der extreme Aphorismuscharakter einiger Werke bzw. Sätze, die oft nach weniger als einer Minute schon vergangen sind und z. T. nur aus 7 Takten bestehen.
Eine ganz ausgezeichnte Gesamteinspielung seiner mit Opuszahlen versehenen Werke mit dem Dirigenten Pierre Boulez ist erschienen bei:
SONY CLASSICAL SM3K 45845

Classical Music Pages (englisch)
www.w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/webern.html

Der Gitarrist Eivind Aarset gilt als einer der aufregendsten, individuellsten und kreativsten Repräsentanten der norwegischen Jazz-Underground-Szene. Sein Debütalbum "Éléctronique Noire" wurde in der New Yorker Times, dem amerikanischen Jazzmagazin Jazz Times und der britischen Publikation Jazzwise unisono als "eines der besten elektrischen Jazzalben der Post-Miles Davis-Ära" gefeiert.

Eivind Aarset hat bisher mit seiner Band "Éléctronique Noire" zwei CD's eingespielt (Stand: August 2004):

Électronique noire (1998)
Light extracts (2001)
Connected (2004)

"Bei dem, was ich mache, gibt es keine etablierten Regeln und keine Tradition. Man schafft sich die Regeln, während man spielt, einfach selbst. Rhythmus ist der Dreh- und Angelpunkt dieser Musik, die Markierungspunkte in der Landschaft, durch die der Musiker reist. Wir betreten musikalisches Neuland, und ich habe keine Ahnung, wohin die Reise diese Szene letztendlich noch führen wird. Aber es gibt noch eine ganze Menge großartiger Klänge und neuer Musik zu kreieren, und das ist es, was diese Szene so aufregend macht."